【中森明菜になりきる！】「飾りじゃないのよ涙は」カラオケで魅せる歌い方徹底解説！

決め手は「ビブラートと吐息」！明菜流・色気のある歌い方をマスター

「飾りじゃないのよ涙は」を中森明菜さんらしく歌いこなす上で、最も重要なテクニックであり、彼女の個性そのものと言えるのが**「ビブラート」と「吐息（ブレス）」の使い方**です。

この二つの表現テクニックをマスターすることで、あなたの歌声に独特の「カッコセクシー」な雰囲気が加わり、聴く人を深く魅了することができます。

1. 感情を震わせる「明菜流ビブラート」の極意

中森明菜さんのビブラートは、単に音程を揺らすだけでなく、「感情の揺れ」を表現しています。

• 力の強弱を使い分ける：
  • サビの力強い部分（例：「好きだと言ってるじゃないの」）： ここでは声帯をしっかり閉鎖させ、深く、力強いビブラートをかけます。感情を爆発させるように、しっかり響かせましょう。
  • 切ないフレーズ（例：「ちょっと悲しすぎるのよ涙は」）： ここでは少し声を弱め、切なさがにじみ出るような、繊細で細やかなビブラートを意識します。
• 「タメ」を作る： ビブラートをかける直前に、少し音を伸ばして「タメ」を作ると、その後のビブラートがより感情的に聞こえます。

2. クールさを演出する「息（ブレス）のテクニック」

明菜さんの歌声のクールさやセクシーさは、ブレス（息）の使い方から生まれています。

• 息交じりの声（ウィスパーボイス）： Aメロなどの低音域や、少し力を抜きたい時に、意図的に息を多めに含ませて歌います。この「吐息感」が、強気な主人公の内側に秘めた繊細さや孤独感を演出し、色気につながります。
• 重要な「ほー」「はー」の表現： 曲の節々に出てくる「ほー」や「はー」は、単なる間（ま）の音ではありません。
  • 「ほー」： ここで一度気持ちをグッと溜めてから、次のフレーズに感情を解放するように歌うと、ドラマチックさが高まります。
  • 「はー」： 息を多めに含ませたファルセット（裏声）で歌うことで、切なく、どこか諦めたようなニュアンスを出し、曲の雰囲気を深めます。高音で苦しい場合も、裏声をうまく使うことで、より切ない印象を与えられます。

まとめ：地声と裏声のコントラスト

「飾りじゃないのよ涙は」の表現力を最大化するのは、力強い地声と、息っぽい裏声（ファルセット）のコントラストです。低音（Aメロ）は息多めでクールに、高音（サビ）は力強いビブラートで感情を爆発させる。この緩急こそが、カラオケで聴衆を魅了する「明菜流」の歌い方なのです。

最高にカッコいい！「飾りじゃないのよ涙は」の【サビ】を力強く歌い上げる方法

この曲のクライマックスであり、聴き手の心を鷲掴みにする瞬間、それがサビです。

「飾りじゃないのよ涙は」のサビをカッコよく歌い上げるには、それまでのAメロ・Bメロで溜めたエネルギーを一気に解放しつつも、**中森明菜さん特有の「クールな気だるさ」**を失わないバランス感覚が必要です。

ここでは、感情を爆発させながらも、品格と色気を保つサビの歌い方をご紹介します。

1. 「感情の爆発」と「力強い発声」

サビの始まりでは、クールに装っていた主人公の感情が解き放たれます。「飾りじゃないのよ涙は」「好きだと言ってるじゃないの」といった強いフレーズでは、声帯をしっかり使って力強く発声しましょう。

• 力のベクトル： 声を前に出すだけでなく、少し上に向かって響かせるイメージを持つと、声に張りが出て力強さが増します。
• 歌詞へのコミット： 「好きだと言ってるじゃないの」の部分は、強い決意や切実な思いを込めて、語気強く歌いましょう。単なるメロディではなく、相手に言い聞かせているようなニュアンスを出すと、表現力が深まります。

2. クールな気だるさを加える「ニュアンスの調整」

感情を込めることと、熱くなりすぎることとは違います。明菜さんの歌唱の魅力は、**感情を込めつつも、どこか投げやりな「気だるさ」**を保っている点にあります。

• 少しだけ抑える： サビでも、感情を100%全て出し切るのではなく、**「まだ余裕がある」「本気で泣いたりしない」**という強がりを表現するために、あえて声の強さを90%程度に抑えてみましょう。この「抑制」が、逆説的にクールな色気につながります。
• 言葉の語尾： 「涙は〜」や「いいけど〜」といった語尾を、ストンと落とすのではなく、少しビブラートをかけたり、息の量を増やしてフェードアウトさせたりすることで、余韻のあるセクシーな歌い方になります。

3. クライマックス「ちょっと悲しすぎるのよ涙は」の表現

サビの中でも最も感情が高まるのが、このフレーズです。

• 力強く、切なく： ここでは、主人公の抑えきれない悲しさを一気に爆発させます。力強い発声と、深いビブラートを組み合わせ、聞く人に切なさを伝えましょう。
• ブレスの調整： 「ちょっと悲しすぎるのよ涙は」は、一息で歌いきろうとすると苦しくなり、表現が雑になりがちです。無理せず、「ちょっと悲しすぎるのよ、（ブレス）涙は」といったように、自然なところで息継ぎ（ブレス）を入れても大丈夫です。苦しさを感じさせないブレスの仕方を練習しましょう。

サビでの力強い歌唱と、クールなニュアンスを両立できれば、あなたの「飾りじゃないのよ涙は」は、カラオケで最高にカッコよく響き渡ること間違いなしです。

立ち振る舞いも完コピ！カラオケで「飾りじゃないのよ涙は」を歌う時の【表現術】

中森明菜さんの魅力は、歌声だけではありません。

その独特の立ち姿、マイクの持ち方、そして目線など、パフォーマンスの全てが曲の世界観を作り上げています。

「飾りじゃないのよ涙は」をカラオケで歌う際も、これらの「表現術」を取り入れることで、聴き手の満足度を格段に上げ、「中森明菜になりきった」最高のパフォーマンスを実現できます。

ここでは、歌唱力に加えて差がつく、パフォーマンスのポイントを解説します。

1. 姿勢と立ち位置：「孤高のクールさ」を表現する

「私は泣いたことがない」「誰の前でもひとりきりでも」といった歌詞が示すように、主人公は孤独で強い女性です。

• 姿勢： マイクを持つ時も、背筋を伸ばし、堂々とした姿勢を保ちましょう。猫背や不安定な姿勢は、歌のクールさを損ないます。
• 動きの抑制： 感情的になりすぎず、過剰な身振り手振りは避けましょう。必要な時だけ、静かに、そしてスッと動くのが明菜流。この「動きの抑制」が、内なる情熱を強調します。
• マイクの持ち方： 片手でマイクを握り、少し顎を引くようなクールな角度を意識すると、曲の雰囲気にぴったり合います。

2. 目線と表情：「強がり」を崩さない

あなたの表情は、歌声と同じくらい聴き手にメッセージを伝えます。

• 目線： 歌詞を読み上げるように、時折遠くを見つめる、あるいはあえて目線を合わせないような「孤高の目線」を取り入れてみましょう。特にAメロでは、聴衆に媚びない、クールで強い意志を感じさせる目線を意識します。
• 表情： 「飾りじゃないのよ涙は」では、満面の笑顔は厳禁です。表面上は無表情に近いクールな表情を保ちつつも、サビのクライマックスでは、少しだけ眉間に力を込めるなど、内に秘めた感情がにじみ出るような「切ない強がり」の表情を意識すると魅力的です。

3. 間奏の活用：あなたの「魅せ場」にする

間奏は、単に次のサビを待つ時間ではありません。パフォーマンスにおける重要な「呼吸」の瞬間です。

• クールな一呼吸： 間奏中、あなたの歌声は途切れますが、主人公の物語は続いています。姿勢を変えたり、遠くを見つめたりして、静かに次のフレーズへの感情の準備をしましょう。
• マイクさばき： マイクを静かに持ち替えたり、スポットライトを浴びるように顔を上げるなど、一瞬の動作で魅せるのがプロのテクニック。この静かな時間で、聴衆はあなたの次の歌声をより期待するようになります。

歌唱テクニック（ビブラートや吐息）に加え、これらの「表現術」を実践することで、あなたはカラオケルームの主役となり、まさに中森明菜さんの世界を完璧に再現することができるでしょう。

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— 中森明菜｜AKINA NAKAMORI (@akinan_official) July 11, 2025