石原裕次郎ファンにとって、「ブランデーグラス」は単なる歌ではありません。それは、孤独を内に秘め、弱さを悟らせない**「男の美学」**が凝縮された、魂のスタンダードナンバーです。「カラオケで、あの裕次郎さんのように渋く歌いこなしたい」「歌い終わった後に、会場に粋な余韻を残したい」――そう願う貴方のために、この記事では、深みのある低音の響かせ方から、情感たっぷりのセリフ（語り口）、そして聴く人を魅了する**「間（ま）」の取り方**まで、実践的な練習法を徹底解説します。さあ、グラスを傾けるように、大人の哀愁が漂う「裕次郎ワールド」をあなたの歌声で再現しましょう。
石原裕次郎が愛した「ブランデーグラス」が持つ”渋い魅力”を再認識する
「ブランデーグラス」――この曲を耳にした瞬間、私たちの胸に去来するのは、石原裕次郎さんが纏っていたあの大人の哀愁と圧倒的なダンディズムではないでしょうか。
この曲は、単に別れの歌ではありません。
グラスを傾ける男の、弱さを隠した美学が凝縮された、まさに裕次郎さんの人生観そのものを体現した作品です。
1. 弱さを悟らせない「孤独を抱えた強さ」
楽曲の根底にあるのは、「寂しさを隠す強さ」です。「酔えば酔うほど 淋しくなってしまう」という内なる葛藤を抱えながらも、女性に対しては「これでおよしよ そんなに強くないのに」と、あくまで余裕のある態度を保とうとする。この強がりと優しさの二重性こそが、裕次郎さんが体現した「男の美学」の核です。
未練や寂しさを表に出さず、静かに酒を飲むことで、すべてを飲み込む潔さ。この沈黙の美学を理解することが、この曲を歌いこなすための第一歩となります。
2. 深みのある低音が醸し出す「大人の色気」
裕次郎さんの歌唱は、地を這うような深みのある低音が最大の魅力です。無理に声を張らず、少し下を向き、胸のあたりからゆったりとした息で声を出すイメージ。これにより、歌声に大人びた色気と重厚感が生まれます。
また、派手なビブラートを避け、サビの終わりなどで短く切ないビブラートをかけることで、哀愁の中に漂う洗練された雰囲気が際立つのです。
3. 「語りかける」ことで伝わる情感
この曲の歌い方は、「歌う」というより「語りかける」が近いです。特に「これでおよしよ」といった部分は、感情を込めてセリフのように語ることで、酒場で隣の女性にそっと諭すような情景が浮かびます。
言葉の一つ一つを大切にし、あえて力を抜いてささやくように歌う「強くないのに」という最後の締め。ここにこそ、孤独な男の弱さがにじみ出て、聴く人の心に深い余韻を残します。
「ブランデーグラス」を歌うことは、単なるカラオケの技術習得ではなく、石原裕次郎さんが築き上げた「粋な男の世界観」を追体験することに他なりません。この奥深い魅力を再認識した上で、次の具体的な練習法に進んでいきましょう。
裕次郎サウンドの要！「低音とビブラート」を磨くためのウォーミングアップ
「ブランデーグラス」の魅力を決定づけるのは、石原裕次郎さん特有の深みのある低音と、感情を乗せた渋いビブラートです。
しかし、この「裕次郎サウンド」は、闇雲に真似しても出せるものではありません。
地道ながら効果的なウォーミングアップで、歌声の土台を磨き上げましょう。
1. 低音を響かせるための「胸式呼吸トレーニング」
裕次郎さんの低音は、無理に喉で出すのではなく、体全体、特に胸の響きを使って出すのが理想です。
- 脱力: まず肩の力を抜き、リラックスします。
- 深呼吸: 息を吸い込む際、お腹だけでなく、肋骨の下、胸全体に空気が入るように意識します。
- 「ホー」発声: 息を吐きながら、最も低い音域で「ホー」と長く発声します。この時、声が胸に響いているかを手のひらを当てて確認してください。
- 意識的な低音: 歌い出しの「これでおよしよ」など、特に低い音域を出すときは、少しアゴを引き、胸に向かって声を落とすイメージで歌うと、深みが増します。
力みすぎると声が細くなるため、「たっぷりとした息で、ゆったりと歌う」ことを意識しましょう。
2. 哀愁漂う「短く切ないビブラート」練習法
「ブランデーグラス」で多用されるのは、長くかけるビブラートではなく、サビの終わりなど聴かせどころで短く、切なく入るビブラートです。かけすぎると曲の雰囲気が軽くなってしまいます。
- 音程のブレを抑える: まず、安定した音程でロングトーン（長く声を出す）ができるよう練習します。
- 細かく揺らす: ロングトーンの終盤、「淋しくなってしまう」の「う」や、「夢がゆれている」の「る」など、母音を伸ばすところで、声を短く小刻みに震わせる練習をします。
- 「切なさ」を込める: 裕次郎さんのビブラートは「寂しさ」や「未練」を表現します。震えに、感情の抑揚を意識して乗せてみましょう。
【練習のコツ】 裕次郎さんの原曲を聴き、どこでビブラートをかけ、どこでスッと声を止めているか、その「間（ま）」まで細かくコピーして覚えることが、表現力を高める近道です。
このウォーミングアップで声帯を裕次郎サウンドに慣らしたら、次は情感表現の練習に進みましょう。
歌声だけじゃない！「セリフと間の取り方」で表現する裕次郎流の”粋”
「ブランデーグラス」の真髄は、メロディーをなぞる歌唱技術だけではなく、歌の中に潜む「セリフ」と、そのセリフを際立たせる「間（ま）」の取り方にあります。
裕次郎さんが体現した大人の男の**粋（いき）**は、この語り口によってこそ完成します。
1. 感情を込めて「セリフのように語りかける」練習
この曲の歌詞には、まるで隣にいる女性にそっと語りかけているような、重要なセリフが含まれています。
- 「これでおよしよ そんなに強くないのに」
- 「よせばよかった けれど 恋は知らずに 炎えてしまうものだよ」
これらをただ歌うのではなく、**感情を込めて「話す」**ように表現する練習をしましょう。
【練習法】
- メロディーを付けずに、セリフ部分を普通の話し声で言ってみます。
- 「強がっているが、内心は切ない」というキャラクターの感情になりきって、セリフを表現します。
- その感情のまま、メロディーに乗せて歌ってみます。
セリフのように語りかけることで、聴く人は歌の世界に引き込まれ、あなたの歌声が「大人の男の色気」を帯び始めるでしょう。
2. 「沈黙の美学」を意識した絶妙な「間」の取り方
裕次郎さんの歌唱には、言葉の裏にある沈黙やため息といった「間」が重要な表現要素として含まれています。多くを語らないことで、かえって孤独な男の深みを引き立てる**「沈黙の美学」**です。
- 「これでおよしよ…（わずかな間）…そんなに強くないのに」
- 「指で包んだ…（わずかな間）…まるいグラスの底にも」
【練習法】
- 原曲を聴き、裕次郎さんがどこで一瞬息を吸い込む音を入れているか、どこで言葉を区切っているかを徹底的に分析します。
- マイクとの距離を調整しながら、吐息を乗せるように歌い、声に出さない感情を表現します。
この「間」を意識するだけで、あなたの歌は一気に深みを増し、「ブランデーグラス」の洗練された雰囲気を再現できるようになります。歌い手の余裕や内面の葛藤は、この絶妙な「間」によって聴き手に伝わるのです。
酔えば酔うほど淋しくなる…「感情移入」を高めるための歌詞の読み込み方
「ブランデーグラス」は、技術だけで歌える曲ではありません。歌詞に描かれた情景、そして主人公の心の機微を深く理解し、感情移入することで、聴く人の心に響く「魂の歌」になります。
「酔えば酔うほど 淋しくなってしまう」という矛盾を抱えた主人公の心情を、徹底的に読み解きましょう。
1. 場面設定を明確にする：「どこで」「誰に」語っているのか？
まず、この歌が描く場面を具体的にイメージします。
- 場面: 雨の降る夜の、静かなバーや部屋の中。
- 状況: 女性との別れが迫っている、あるいは別れた直後。
- 相手: 目の前にいる「強くない」女性。
「指で包んだ まるいグラスの底にも 残り少ない 夢がゆれている」というフレーズは、グラスのブランデー（夢）が尽きかけているように、関係の終わりを悟っている男の姿を象徴しています。この情景を明確にイメージすることで、歌声に自然な説得力が生まれます。
2. 「強がり」と「未練」の二重性を理解する
この歌の主人公は、一見すると「強く、余裕のある男」です。しかし、歌詞には隠しきれない未練や寂しさが滲んでいます。
| 表面的な強がり | 内面に秘めた弱さ/未練 |
| 「これでおよしよ」 | 「酔えば酔うほど 淋しくなってしまう」 |
| 「よせばよかった けれど」 | 「白い小指 ためらいながらからませ 未練ごころ 打ちあけたおまえ」 |
| 「泣けばいいのさ そのあとは」 | 「雨はふるふる 部屋の中にも 胸にも」 |
この強がりと弱さのコントラストこそが、裕次郎さんの表現した「男の美学」です。歌う際は、表面上は強くありながらも、声のトーンや息遣いで、内側の寂しさをにじませる意識を持ちましょう。
3. 孤独を受け入れる「潔さ」を表現する
主人公は、「別離（わかれ）を濡らす」雨の中、「こころひとつ 傘はふたつにはなれて」という厳しい現実を受け入れています。この孤独を静かに受け入れる潔い姿勢こそが、大人のロマン、ダンディズムにつながります。
「寂しさを表現しつつも、決して弱々しくならない」よう、声の芯に力強さを保つ練習をします。歌詞を深く読み込み、主人公の「魂」と一体となることで、あなたの「ブランデーグラス」は聴く人の心に響く、本物の哀愁を帯びるでしょう。
カラオケで実践！「ブランデーグラス」を披露して場を自分のものにする秘訣
これまでの練習で、裕次郎さんの世界観を理解し、低音や感情表現のテクニックを磨いてきました。
いよいよその成果をカラオケで披露し、聴く人を「ブランデーグラス」の世界へ引き込むための、実践的な秘訣をお伝えします。
1. 雰囲気を作る！「大人の男」の佇まい
歌い始める前から、石原裕次郎ファン層の期待に応える雰囲気づくりを意識しましょう。
- マイクの持ち方: 裕次郎さんのように、マイクを握りすぎず、軽く包むように持ちます。手の甲を少し下に向け、マイクを傾けることで、自然なダンディズムが生まれます。
- 目線と表情: 派手なアクションは不要です。むしろ、目を閉じて情感を込める、あるいは遠くを見つめるように歌うことで、孤独を抱えた男の哀愁を表現できます。
- 選曲の「間」: 自分の番になったらすぐに歌い始めるのではなく、一呼吸置いてから選曲・予約をすることで、「これから名曲を歌う」という期待感を高めることができます。
2. 音響効果を最大限に活かす「マイクテクニック」
カラオケボックスのマイクは、あなたの表現力を高めるための重要な小道具です。
- 囁き声と距離: 「これでおよしよ」など、セリフのように語る部分は、マイクを少し遠ざけたり、そっとマイクに息づかいを乗せるように囁くと、大人の色気と秘密めいた雰囲気が増します。
- 低音と距離: 低音を響かせる部分では、マイクを口元に近づけすぎず、胸からの響きをマイクに乗せるよう意識します。
- 「間」を活かす: 歌詞に登場する「間（ま）」の部分で、あえてマイクを口元から外し、グラスを傾ける仕草やため息を入れることで、沈黙の美学が強調されます。
3. 歌い終わりを大切にする「余韻の残し方」
最も大切なのは、歌い終わりの**「余韻」**です。
- 最後のフェードアウト: 曲の最後、「強くないのに」という最後の言葉は、力を抜き、寂しさをにじませた囁きで締めくくります。
- ポーズと目線: 歌い終わってすぐにマイクを置かず、一瞬、遠くを見つめたまま静止します。この**「余白」**こそが、孤独な男のストーリーを聴き手に深く刻み込む最高の演出です。
「ブランデーグラス」は、歌い手自身の人生経験が滲み出る曲です。
今日から、これらの実践的な秘訣を取り入れ、カラオケの場をあなたの**「裕次郎ワールド」**に染め上げてみてください。
最後までお付き合い頂き誠にありがとうございました。
石原裕次郎のプロフィール
- 生年月日 1934年（昭和9年）12月28日（金）52歳（没）
- 出身地 兵庫県神戸市須磨区
- 身長 178cm
- 血液型 A型
- 職業 俳優、歌手、司会者、モデル、実業家、ヨットマン、マルチタレント
- 配偶者 石原まき子（北原 三枝）
引用：ウィキペディア
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