カラオケ仲間と差をつける！味わい深い「函館の女」歌い方の秘訣を大公開！

真のプロが使う「コブシ」と「ビブラート」！演歌特有の節回しをマスターする練習法

「函館の人」のような演歌を味わい深く歌いこなすには、単なる音程の正確さだけでは不十分です。

北島三郎さんの歌声の魂とも言えるのが、感情を表現するための**「コブシ」と「ビブラート」**、そしてその使い方である「節回し」の技術です。

🌀 演歌の命！感情を揺さぶる「コブシ」の極意

コブシとは、声を小刻みに上下に揺らし、独特の**「うねり」を作る演歌特有の装飾技術です。これは技術であると同時に、主人公の「抑えきれない感情」や「心の葛藤」**を表現するための重要な手段です。

• コブシは「ため息」： コブシを意識的に使うべきは、歌詞で主人公が感情をためたり、何かを回想したりする部分です。「函館へ」の「へ」など、言葉の終わりにコブシを入れることで、単なる音符ではなく、主人公の心情が詰まったため息や余韻として聴こえるようになります。

• 練習法： コブシは喉だけでやろうとすると声が固くなります。最初は**「ア”ーア”ーア”ー」と、お腹から声を押し出しながら、声を意図的に震わせる練習をしましょう。徐々に音程を意識し、北島三郎さんの原曲を何度も聴いて、どこで、どのくらいの速さでコブシを入れているかを真似る「完コピ練習」**が最も効果的です。

✨ 歌声に深みを与える「演歌ビブラート」

ビブラートは声を伸ばす際に揺らすテクニックですが、演歌では特に**「アゴや口を意識的に動かす」**ことで、より深く、力強いビブラート（演歌ビブラート）を使うのが特徴です。

• 切なさを出すビブラート： スローテンポで歌う「函館の人」においては、通常の均一なビブラートではなく、あえて少し不安定さを含んだビブラートを使うことで、主人公の未練や孤独といった感情の揺れを表現できます。

• 練習法： 声を真っ直ぐに出した後、顎の力を抜き、口を軽く開けた状態で**「アゴを上下に動かしながら」**声を揺らします。最初はオーバーに練習し、徐々に揺れの幅を調整して、楽曲のテンポと感情に合わせた自然なビブラートを目指しましょう。

この二つのテクニックをマスターし、歌詞の背景と心情に合わせて使い分けることが、カラオケ仲間が思わず「うまい！」と唸る、**「魂がこもった歌声」**への近道となります。

【サビで魅せる！】「あぁ～ 函館の～人よ～」のロングトーンを響かせる発声の秘訣

「函館の人」の歌唱において、聴き手を最も引き込み、歌唱力の差を見せつける瞬間が、サビの「とてもがまんが～　できなかったよ～」に代表される力強いロングトーンパートです。

主人公の抑えきれない情熱や未練が爆発するこの箇所を、ただ大声を出すのではなく、力強く、かつ安定して響かせるための発声技術と秘訣を解説します。

🌬️ 丹田から声を押し出す「腹式呼吸」の徹底

ロングトーンを安定させるためには、喉に頼らず、体全体で声を支える腹式呼吸が不可欠です。

• 息の土台作り： サビの直前で、腹筋を意識しながら深く息を吸い込みます。肺ではなく、お腹（丹田）に空気を溜めるイメージです。これが歌声の安定した「土台」となります。

• 息のコントロール： 歌い始めたら、吸い込んだ息を一気に吐き出すのではなく、腹筋と横隔膜を使って少量ずつ均一に押し出す意識を持ちましょう。このコントロールが、声の震えを防ぎ、最後まで力強い響きを保つ鍵となります。

💪 「声の芯」を作るための支えの意識

力強いロングトーンとは、ただ声量が大きいことではありません。**「芯」**があり、遠くまで届く声である必要があります。

• 喉を開く： 歌う瞬間、喉の奥を**「あくびをする直前」**のように大きく開く意識を持ちましょう。喉が締まっていると、どんなに腹筋を使っても声は細くなり、苦しそうな音色になってしまいます。

• 上から下に響かせる： 歌声の響きを意識的に頭のてっぺんから出し、鼻腔を経て、相手に届けるイメージを持ちます。特に「あぁ～」と歌う瞬間、頭の上から天井を突き抜けるように声を出すと、共鳴が生まれ、より深く豊かな「響き」を演出できます。

🚨 ロングトーン直前の「感情の溜め」が重要

技術的な発声に加え、歌い方の「間」も極めて重要です。

• タメと解放： ロングトーンに入る直前、一瞬テンポを遅らせるような「タメ」を作り、主人公の感情を極限まで高めます。そして、その溜めたエネルギーを解放するかのように、一気に「あぁ～」と力強く歌い始めます。このコントラストが、聴き手に「爆発力」と「ドラマ性」を感じさせ、カラオケ仲間との差を決定づけます。

これらの技術を用いることで、あなたのサビは単なる大きな声ではなく、聴き手の心に深く突き刺さる、未練と情熱に満ちた感動的なクライマックスとなるでしょう。

歌い出しの低音から終盤の感情爆発まで！「声のグラデーション」で差をつける抑揚の付け方

カラオケの「うまい人」と「そうでない人」を分ける大きな要素の一つが、**「抑揚（ダイナミクス）」**の付け方です。

特に演歌は、主人公の人生と感情の起伏を表現するジャンルであり、単調な声量で歌ってしまうと、そのドラマ性は失われます。

「函館の人」を歌う際は、歌の進行に合わせて声の**「グラデーション（階調）」**を意識し、聴き手を物語に引き込むことが重要です。

🤫 歌い出しの「語り」はウィスパーボイスで切なく

歌い出しの「はるばる来たぜ 函館へ」や、過去を回想するパートは、主人公が独り言のように心情を吐露するシーンです。ここでは、決して大声を出してはいけません。

• 声量を抑える： 普段の会話よりもさらに声量を抑えめにし、聴き手に体を乗り出して聴かせるような緊張感を生み出します。

• 息を混ぜる： 声に少し**「息（ウィスパー）」**を混ぜることで、声に深みと切なさが加わり、「後悔」や「未練」といった繊細な感情が表現できます。まるでセリフを語るように、一言一言に感情を込めることで、聴き手は一気に物語の世界へ引き込まれます。

📈 サビへ向かう「ブリッジ」で感情を高める

Aメロからサビへ移行する前の部分（例：「おもいだすたび 逢いたくて～」）は、感情を徐々に高めていく**「ブリッジ（橋渡し）」**の役割を果たします。

• 段階的な声量アップ： ここでは、前のパートよりも一歩ずつ声量を上げ、ハリを出していきます。急に大声を出すのではなく、まるで炎が徐々に大きくなるように、感情の熱量を声に乗せていきます。この段階的な抑揚が、サビの爆発力をより際立たせます。

🗣️ 終盤の「感情爆発」は力強い声質で

サビや終盤の「とてもがまんが できなかったよ」といった、主人公の強い情熱が溢れるフレーズでは、声の**「質」そのもの**を変えましょう。

• 強い声帯の閉鎖： 息を多く混ぜたウィスパーボイスから一転、喉をしっかりと締めて（ただし力みすぎないように注意）、力強い「芯」のある声を腹筋で押し出します。

• コブシを最大限に活用： この爆発の瞬間に、これまで溜めてきた感情を表現するために、大胆でダイナミックなコブシを効かせます。この低音パートと高音パートのコントラストこそが、あなたの歌に「ドラマ」を与え、カラオケ仲間を圧倒する決定的な「味わい深さ」を生み出すのです。