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こんにちは！昭和太郎です。1978年のリリース以来、シティ・ポップの金字塔として愛され続ける杏里さんの「オリビアを聴きながら」。カラオケでも世代を問わず人気の定番曲ですが、「杏里さんのような透明感が出せない」「切ないニュアンスが難しい」と悩む方も多いのではないでしょうか。この曲を魅力的に歌うコツは、単に音程を追うだけでなく、大人の女性の「静かな失恋」という世界観を声で表現することにあります。本記事では、カラオケ大好きな皆さんに向け、基本の発声から杏里さん流の繊細なテクニックまで徹底解説します。コツを掴んで、聴き手の心に響く、凛とした歌声を手に入れましょう！
まずは基本から！「オリビアを聴きながら」の正しい音程とリズムの掴み方
1978年のリリース以来、シティ・ポップの金字塔として愛されるこの曲。
杏里さんのような透明感を出す第一歩は、楽曲の「静寂」を理解することから始まります。
作詞・作曲を手掛けた尾崎亜美さんが描くのは、大人の女性の静かな失恋物語。
まずは、この世界観を支える基礎を固めましょう。
正確なピッチと階段状の音程をマスター
この曲のメロディ、特にAメロは階段状に音が上下する繊細な動きが特徴です。音が曖昧になりやすいため、まずは一音一音のピッチ（音程）を正確に捉える練習をしましょう。自分の歌声を録音し、原曲と聴き比べることで、音のズレを客観的にチェックするのが上達への近道です。
「語るようなリズム」とブレスのタイミング
「ジャスミン茶は 眠り誘う薬」といったフレーズは、言葉を止めずに滑らかに繋げる「レガート」を意識してください。流れるようなサックスソロをイメージして、言葉のまとまりごとに息を繋ぐことで、聴き手に歌詞の意味がスッと届くようになります。
緩急をつけるマイクワーク
基本の歌唱を支えるのがマイクの使い方です。Aメロなどの静かな部分はマイクを少し離してウィスパー（吐息）成分を拾い、サビの「Making good things better」では少し近づけてダイナミクスを強調しましょう。この基本を押さえるだけで、カラオケでの聞こえ方が劇的に変わります。
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切なさを演出する「杏里流」ニュアンス！ウィスパーボイスと語尾の処理
基礎が固まったら、次は杏里さん特有の「あの雰囲気」を再現するテクニックに挑戦しましょう。この曲の哀愁と透明感は、単に音符をなぞるだけでは生まれません。
ポイントは「息」の混ぜ方と、フレーズの終わりの「余韻」にあります。
吐息を混ぜる「ウィスパーボイス」の魔法
歌い出しの「お気に入りの唄～」は、声を張らずに独り言をつぶやくようなウィスパーボイスで始めましょう。喉の力を抜き、リラックスした状態で、声よりも息を多めに吐き出すイメージです。夜の静寂の中で、一人自分を見つめ直す主人公の孤独感を演出することができます。
切なさを引き出す「しゃくり」と「減衰」
杏里さんの歌い方の大きな特徴が、音を下からすくい上げる「しゃくり」です。「出逢った頃は」や「こんな日が」といった重要な言葉の入り口で、わずかに低い音から本来の音程へ滑らせるように入れると、一気にエモーショナルな響きになります。 また、フレーズの終わりは急に止めず、丁寧にビブラートをかけながら、音量を少しずつ落としていく「減衰」を意識してください。この消え入るような余韻が、大人の女性の「凛とした切なさ」を際立たせます。
感情のスイッチを入れる言葉の区切り
「いいえ すんだこと」の箇所では、「いいえ」で一旦言葉を切り、次のフレーズをきっぱりと歌い出しましょう。こうした細かいニュアンスの使い分けが、未練を断ち切ろうとする心の揺れ動きを表現する鍵となります。
◇ANRI with # bestbuddies Ⅸ
ビルボードライブツアー2026/1/25(日)12:00〜(BBL/イープラス)より、一般発売スタート‼︎
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「ANRI with # bestbuddies Ⅸ」[メンバー]
Key:小倉泰治
Gt: 植田浩二
Ba:小松秀行
Dr: Kenny Mosley
Sax: 鈴木明男
Per:斉藤ノヴ
Cho: Argie Phine Martin
Cho:… pic.twitter.com/wRDRP6bxmk— 杏里 ANRI official (@1105_anri) January 22, 2026
サビの盛り上げ方は？高音を綺麗に響かせる発声のポイント
曲のハイライトであるサビは、それまでの静かなムードから一転、「凛とした強さ」を見せる場面です。
最高音で声を枯らしたり、無理に張り上げたりしては、この曲が持つ上品な透明感が損なわれてしまいます。
「Making good things better」を美しく響かせる
サビの最大の見せ場である英語詞のフレーズは、喉を締めずに開放感のある発声を意識しましょう。高音へ向かう際は、喉の奥を広げるイメージで、声を頭のてっぺんに突き抜けるように響かせます。杏里さんのように、芯がありつつもどこか軽やかなトーンを保つのが理想です。英語のフレーズは一音ずつ区切らず、流暢に繋げることで都会的な雰囲気がグッと増します。
「強がり」を表現する声のダイナミクス
「いいえ すんだこと」以降は、自分に言い聞かせるような強い意志を声に乗せます。Aメロのウィスパーボイスとは対照的に、声をしっかりと前に出し、芯の通った声量で歌いきりましょう。「愛は消えたのよ」という歌詞も、ただ悲しむのではなく、寂しさを内側に秘めた「大人の決別」として、少し強めに言い切るのがポイントです。
感情をコントロールするサックスソロの「間」
サビが終わった後の印象的なサックスソロは、単なる休憩時間ではありません。高ぶった感情を一度リセットし、次のフレーズに向けてドラマを再構築する大切な時間です。音楽に身を委ね、心の中で物語を繋ぎ止めておくことで、最後のフレーズまで聴き手を引き込むエモーショナルな歌唱が可能になります。
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カラオケで実践！聴き手を引き込むエモーショナルな表現アレンジ
いよいよ仕上げです。カラオケで「ただ歌が上手い人」から「表現力がすごい人」へとステップアップするには、歌詞の情景をどれだけリスナーの脳裏に浮かばせるかが勝負となります。
「冷めた視線」と「情熱」の対比
この曲の物語は、悲しみに打ちひしがれるのではなく、少し冷めた視線で自分を俯瞰しているのが特徴です。「夜更けの電話 あなたでしょ」というフレーズでは、相手を突き放すような少し冷たい感情を声に乗せてみてください。逆にサビでは、心の奥に閉じ込めた想いを解放するように歌う。この「静」と「動」の対比が、大人の女性の複雑な恋心をリアルに描き出します。
自分に合ったキー設定で「透明感」をキープ
杏里さんの最大の魅力である透明感を出すためには、無理な力みは禁物です。原キーで苦しそうに歌うよりも、自分の声域に合わせてキーを調整しましょう。自分が最も楽に、かつ綺麗に高音を響かせられる高さに設定することで、余裕が生まれ、より繊細な表現に集中できるようになります。
「おしまい」の余韻まで美しく
曲の終盤、「優しい人だったみたい けれどおしまい」というフレーズは、物語を締めくくる最も重要な一言です。「おしまい」をささやくように、かつ言い捨てるような潔さで歌うと、聴き手の心に深い余韻を残せます。
この曲は、単なる失恋ソングではなく、明日へ一歩踏み出すための「卒業の歌」でもあります。凛とした姿勢で、自分だけの「オリビアを聴きながら」をドラマチックに演じてみてください。
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まとめ：自分だけの「オリビアを聴きながら」を完成させよう
杏里さんの「オリビアを聴きながら」は、失恋の悲しみさえも美しく昇華させる、大人のための名曲です。
この曲をカラオケで魅力的に歌いこなす鍵は、**「静寂と情熱のコントラスト」**にあります。
まずは、ウィスパーボイスを活かした語りかけるようなAメロで、聴き手を一瞬で物語の世界へ引き込みましょう。
そしてサビでは、凛とした強さを込めた発声で、未練を断ち切る潔さを表現してみてください。
テクニックとしての「しゃくり」や「余韻の残し方」を意識するだけで、あなたの歌声は見違えるほどエモーショナルに響くはずです。
大切なのは、無理に声を張り上げるのではなく、歌詞の情景を丁寧に演じること。
自分にぴったりのキー設定を見つけて、透明感あふれる「大人のシティ・ポップ」を楽しみましょう。
あなたの歌う「オリビア」が、誰かの心に寄り添う素敵な一曲になることを願っています。
最後までお付き合い頂き誠にありがとうございました。
杏里のプロフィール
- 生年月日 1961年（昭和36年）8月31日（木）64歳
- 本名 川島 栄子（かわしま 栄子）
- 出身地 神奈川県大和市
- 職業 歌手、シンガーソングライター、作曲家、作詞家
- 所属事務所 株式会社「サンミュージック」
- 公式サイト 杏里
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