日本の演歌界を代表する大御所、大川栄策さん。彼の歌う「江差・追分・風の街」は、心に沁みるメロディーと深い歌詞で多くのファンを魅了しています。カラオケでこの名曲に挑戦したいけど、「こぶし」が難しそう…そう思っていませんか?ご安心ください! この記事では、初心者の方でもすぐに実践できる、大川栄策さんの歌唱テクニックをマスターする5つのコツをご紹介します。独特の「こぶし」から感情の込め方、マイクの使い方まで、一つずつ丁寧に解説していきます。この記事を読んで、あなたもカラオケの主役になりましょう!
独特の「こぶし」をマスターする第一歩
大川栄策さんの歌を語る上で欠かせないのが、あの独特で温かみのある**「こぶし」**です。
初心者の方にとっては、難しそうに聞こえるかもしれませんが、実はいくつかのポイントを押さえれば、誰でもその第一歩を踏み出せます。
大川さんのこぶしは、ただのテクニックではなく、人生の哀愁や人情の機微を表現する「魂の震え」だと言えます。
こぶしの正体とは?
こぶしとは、簡単に言うと**「声を細かく揺らす技術」**です。この揺れが、歌に深みや情感をもたらします。大川栄策さんのこぶしは、力強さの中に繊細な温かさが同居しており、聴く人の心にじんわりと染み渡ります。「江差・追分・風の街」でも、曲の随所にこのこぶしが使われており、歌の世界観をより一層引き立てています。
今日からできる!こぶしの練習方法
- ゆっくりとした発声から始める まずは「あ~」と長く声を出し、その声をゆっくりと、小刻みに揺らしてみましょう。最初は意識的にゆっくりと揺らすのがコツです。
- メロディーの一部で試す 曲全体にこぶしを入れる必要はありません。まずは「江差・追分・風の街」の**「風の街」**のように、言葉の語尾や伸ばす音の部分だけで試してみましょう。慣れてきたら、少しずつ揺らすタイミングを増やしていきます。
- 「泣くような」感情を込める こぶしは単なる技術ではありません。歌詞に込められた哀愁や切なさを表現するためのツールです。例えば、「風の街」という歌詞に「故郷を想う切なさ」を込めるように、**「泣きながら歌うような気持ち」**で声を揺らすと、自然と情感のこもったこぶしになります。
上達の鍵は「真似」から
大川栄策さんの歌唱を何度も聴いて、どこでどのようにこぶしを入れているかを注意深く観察してみましょう。そして、その**「真似」**をしてみることが上達への近道です。最初はうまくできなくても大丈夫。声を出すこと自体が、あなたの表現力を豊かにしてくれます。さあ、あなたも魂のこもったこぶしで、聴く人の心に響く「江差・追分・風の街」を歌ってみませんか?
お久しぶりです。
石垣島に来ています。ディナーショーで沖縄のシンガー与那覇歩さんが三線とボーカル、ギター、パーカッショントリオで賑やかにコラボです。
サーターアンダギー、らふてい、海ぶどう、島らっきょうなどなど美味しく頂いて楽しんでいます。 pic.twitter.com/bZcqUOzoHF— 大川栄策 (@ohkawa1030) May 27, 2025
情感たっぷりに歌う!歌詞の世界観に浸る
大川栄策さんの歌が多くの人に愛される理由は、単なる歌唱力だけでなく、その情感豊かな表現にあります。
「江差・追分・風の街」もまた、望郷の念や人生の哀愁といった深いテーマを、繊細かつ力強い歌声で描き出しています。
初心者の方は、まずこの「歌詞の世界観」を理解し、自分の感情と重ね合わせることから始めてみましょう。
歌詞に込められた「情景」と「心情」
この歌の歌詞は、まるで一本の映画を見ているかのように情景が目に浮かびます。「江差」は北海道の港町であり、そこから見える風景や人々の暮らしが背景にあります。「風の街」という言葉は、故郷を離れて都会で奮闘する主人公の、どこか寂しさや切なさを表現しているのかもしれません。
- 「風の街」:故郷を離れた場所で、故郷の風を思い出す。それは、望郷の念や人生の孤独感を表しているのかもしれません。
- 「港」:旅立ちや別れ、そして再会を象徴する場所。人生の節目節目で感じる複雑な心情を映し出しています。
このように、歌詞の一つ一つの言葉に込められた意味を想像することで、歌の世界はぐっと深まります。
歌唱に「感情」を乗せるコツ
- 歌詞を「語る」ように歌う 歌詞は、ただの文字ではありません。それは、主人公の心の声です。一言一句を大切に、「この時、主人公はどんな気持ちでいるだろう?」と考えながら、まるで物語を語るように歌ってみましょう。
- 息遣いを意識する 歌声だけでなく、息遣いも感情表現の大切な要素です。例えば、寂しさや切なさを表現したい部分では、少し息を多めに含んだ声で歌うと、より情感が伝わります。
- 大川栄策さんの歌声を「参考」にする 大川栄策さんの歌声をよく聴くと、どこで強く歌い、どこで優しく歌っているか、その**抑揚(強弱)**に気づくはずです。特に、人生の哀愁を歌い上げる部分は、温かさと力強さが同居しており、彼の表現力の真骨頂と言えます。最初は完璧に真似る必要はありませんが、お手本にすることで、自分の感情をどう歌に乗せればいいかのヒントが見つかります。
歌詞の世界観に深く浸り、自分の感情を重ねることで、あなたの歌はより豊かな表現力を持ちます。
カラオケの点数だけでなく、聴く人の心に響く歌を目指して、ぜひこの「情感たっぷりに歌う」ことに挑戦してみてください。
抑揚をつけてメリハリを出す!サビへの盛り上げ方
「江差・追分・風の街」は、ゆったりと哀愁を帯びたメロディーが特徴ですが、単調に歌ってしまうと、聴く人の心に響きにくくなってしまいます。
大川栄策さんの歌唱が感動的なのは、単に感情を込めるだけでなく、**「抑揚(よくよう)」**を巧みに使って、歌全体にメリハリをつけているからです。
この抑揚をマスターすることで、あなたの歌は格段にレベルアップします。
抑揚とは?
抑揚とは、歌の強弱やスピードの変化のことです。どこで声を大きくし、どこでささやくように歌うか、そしてどこで少しテンポを遅くするかなど、歌に「表情」をつける技術です。これを意識することで、聴く人は飽きることなく、歌の世界観に引き込まれます。
【実践】サビへの盛り上げ方3つのポイント
- Aメロ・Bメロは「語るように」優しく 歌い出しのAメロやBメロは、サビへの「序章」です。ここでは、まだ感情を爆発させるのではなく、歌詞に込められた情景を**「語るように」**優しく歌うことを意識しましょう。声量を抑え、少しだけ息を多めに混ぜると、より繊細な表現ができます。これにより、サビへの期待感が高まります。
- サビの入り口で一気に感情を解放! サビに入る直前で、一瞬だけ間(ま)を取ってみましょう。そして、サビの頭のフレーズから一気に声を大きくします。ここでのポイントは、ただ声を張り上げるのではなく、腹式呼吸でしっかりと支えられた、力強くも温かい声で歌うことです。大川栄策さんのように、力強さの中にも哀愁を感じさせるように歌うと、聴く人の心に深く響きます。
- フレーズの終わりは丁寧に 盛り上がったサビのフレーズの最後を、急に切るのではなく、少しだけ余韻を残すように丁寧に歌い終えましょう。これにより、歌に奥行きが生まれます。
練習方法のヒント
- お手本を聴き込む 大川栄策さんの「江差・追分・風の街」を繰り返し聴き、どこで声が強くなっているか、どこで弱くなっているかを注意深く観察しましょう。
- 歌詞に印をつける カラオケの画面や歌詞カードに、声を強く出す部分に「↑」や「強く」、弱くする部分に「↓」や「優しく」などと印をつけてみるのも効果的です。
抑揚をつけることで、あなたの歌はただのメロディーではなく、聴く人の心に感情の波を届ける「物語」に変わります。
ぜひ、このテクニックをマスターして、聴く人を感動させる歌唱を目指してみてください。
ご無沙汰しています。
福島県白河市の新白河駅前の芭蕉像の隣で写真を撮りました。
その後新幹線改札口の食堂でご飯を食べたのですが、支払いを済ませて約10分ほど店前に財布を置き忘れ、危うく新幹線に乗るところでした。 pic.twitter.com/qgGK979mA2— 大川栄策 (@ohkawa1030) October 20, 2024
本人になりきり!マイクの使い方と表情で魅せる
カラオケで聴衆を惹きつけるには、歌唱力だけでは不十分です。
大川栄策さんがステージで観客を魅了するように、パフォーマンスも重要な要素となります。「江差・追分・風の街」を歌う際、ただマイクを持って立っているだけではもったいない!
マイクの使い方や表情を工夫することで、あなたの歌はさらに感情豊かで魅力的なものになります。
マイクを「楽器」として使う
マイクはただの音を拾う道具ではありません。まるで自分の体の一部、歌を表現するための**「もう一つの楽器」**だと思って扱いましょう。
- マイクの距離を調節する
- 強く歌うとき:サビなど声を強く出す部分では、マイクを少し口から離します。これにより、音が割れるのを防ぎ、声に広がりを持たせることができます。
- 優しく歌うとき:Aメロなど、ささやくように歌う部分では、マイクを少し口に近づけます。これにより、小さな声でもしっかりと拾うことができ、繊細な表現が聴衆に伝わります。
- マイクを動かして感情を表現する
- 大川栄策さんのように、歌のフレーズに合わせてマイクを上下に動かしてみましょう。例えば、こぶしを効かせたい部分で、軽くマイクを揺らすと、視覚的にも歌の抑揚が伝わります。
表情と視線で魅せる
歌うときの表情は、聴衆にあなたの感情を伝える最もパワフルな手段です。
- 歌詞に合わせた表情を意識する
- 「江差・追分・風の街」には、故郷への想いや人生の哀愁が込められています。歌い出しでは少し遠くを見るような、物思いにふける表情をしてみましょう。
- サビでは、感情が高まったことを示すように、少しだけ表情に力を込めます。無理に笑顔を作る必要はありません。歌詞に共感し、その感情を素直に顔に出すことが大切です。
- 視線を工夫する
- カラオケの画面だけを見つめるのではなく、時々目を閉じたり、遠くを見つめたりしてみましょう。これにより、歌の世界に深く没入している様子を表現できます。
- もし一緒にカラオケに来ている人がいれば、その人の目を数秒見て歌うと、歌がより心に届きやすくなります。
これらのパフォーマンスは、一見難しそうに感じるかもしれませんが、大切なのは**「楽しむこと」**です。
大川栄策さんになりきって、歌だけでなく、全身で「江差・追分・風の街」の世界を表現してみてください。
あなたの歌が、きっと忘れられない感動を届けるはずです。
まとめ:カラオケで大川栄策を歌いこなす!あなただけの「江差・追分・風の街」
カラオケで大川栄策さんの「江差・追分・風の街」を上手に歌うための5つのコツ、いかがでしたか?
独特の**「こぶし」**は、単なる技術ではなく、人生の哀愁を表現する「魂の震え」です。
まずは簡単な練習から始めてみましょう。
そして、歌詞の世界観に深く浸り、情感を込めて歌うことが、聴く人の心に響く歌唱の鍵です。
安定した歌声の土台となる腹式呼吸と正しい姿勢を意識し、サビに向けて抑揚をつけることで、歌にドラマが生まれます。
さらに、マイクの使い方や表情といったパフォーマンスも加えることで、あなたの歌はさらに魅力的なものに変わります。
これら全てを一度に完璧にこなす必要はありません。
大切なのは、大川栄策さんの歌に対するリスペクトを持ちながら、あなた自身の感情を素直に表現することです。
今回ご紹介したポイントを少しずつ試しながら、あなただけの「江差・追分・風の街」を歌い上げて、カラオケの時間を最高に楽しんでください。

大川栄策のプロフィール
生年月日 1945年(昭和20年)80歳 本名 荒巻逸造(あらまき いつぞう) 出身地 福岡県大川市 学歴 佐賀県立佐賀商業高等学校(卒) 職業 歌手 所属事務所 大川栄策音楽事務所
公式サイト 大川栄策公式ホームページ
引用:ウィキペディア
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